Os jornais de domingo | Espingarda de pedra e papel

Domingos são para jogar videogame, eu acho? Parece improvável, mas vamos descobrir.

Jonathan Nash morreu. Esse nome pode não significar nada para você, mas Nash foi um escritor da muito amada revista britânica de jogos Amiga Power nos anos 90 e foi influente na geração de escritores de jogos que se seguiram – incluindo vários fundadores deste site. Cofundador da RPS, Kieron Gillen escreveu sobre o que tornou J Nash único em seu boletim informativo:

Nash era, em termos mais simples, um grande e velho esquisito. Ele era o maior especialista mundial em ser Jonathan Nash, e ninguém chegava nem perto disso. Ninguém escreveu como ele, e Deus sabe que muitas pessoas tentaram. Você escreveu um e-mail para Nash e recebeu de volta uma redação de Nash. Você se sentiu um pouco humilhado e teve que melhorar seu jogo para responder. Não pareceu desligar. J Nash escrevia como J Nash, sempre que seus dedos chegavam perto do teclado.

Mood Machine de Liz Pelly é um novo livro que cobre a história e o presente do serviço de streaming de música Spotify. Elizabeth Lopatto cobriu o livro para The Verge e extrapola o que o livro tem a dizer sobre os esforços do Spotify para transformar toda audição de música em uma experiência ambiente.

Foi um pequeno salto daí para uma das partes mais atraentes – e contundentes – do livro: artistas fantasmas, às vezes também chamados de artistas falsos. Para alimentar suas playlists, o Spotify começou a encomendar músicas de “conteúdo de ajuste perfeito” (PFC) que combinavam com essas playlists, mas eram mais baratas para o Spotify. “Em 2023, de acordo com uma análise de gráficos e mensagens compartilhadas no Slack da empresa, mais de 100 playlists oficiais eram feitas quase inteiramente de PFC”, escreve Pelly. A partir daí, a opção ainda mais barata de música gerada por IA começou a parecer boa.

As análises de videogames são frequentemente acusadas de serem mesquinhas ou excessivamente críticas, mas hoje em dia acho que elas são na maioria das vezes insignificantes quando comparadas às análises de outras áreas. Aqui está o LitHub no as resenhas de livros mais contundentes de 2024.

“Malcolm Gladwell poderia ter escrito um livro novo. Em vez disso, ele criou uma extensão de marca de seu sucesso de 2000, The Tipping Point. O resultado, Revenge of the Tipping Point, é uma flexão de gênero: autoajuda sem conselhos práticos, narrativa sem a literariedade, a não-ficção sem as verdades vitais, o entretenimento sem o prazer, um thriller sem revelação real e um livro de negócios sem insights acionáveis. Mas será grande. serve pseudo-pensamento salgado, gorduroso e açucarado.”

Michael “Kayin” O'Reilly, o criador do jogo de plataformas masocore I Wanna Be The Guy, escreveu sobre o termo “qualidade de vida” no design de jogos. O'Reilly argumenta que o termo é usado em demasia e que tais mudanças precisam ser consideradas com mais cuidado em termos de como impactam o jogo como um todo.

Freqüentemente tratamos as mudanças na qualidade de vida como brindes. Mudanças que são apenas uma melhoria. Mudanças que não mudam o real jogo (a definição de 'real' varia muito dependendo de para quem você pergunta). Mudanças que apenas fazem as coisas mais legalmais agradável, mais suave. Mudanças que simplesmente se somam ao longo do tempo para tornar algo um melhor jogo. Menos menus, automatização de tarefas repetitivas, suavização da aleatoriedade… geralmente apenas adicionando consistência onde os controles, UI ou meta-sistemas estão lutando contra você. Eles apenas melhoram as coisas, certo?

Fiz um esforço no ano passado para procurar músicas locais em Brighton, Inglaterra, e tem sido gratificante. Ajudou o fato de a cena musical de Brighton estar crescendo agora. Blog diário do Bandcamp entrevistou alguns dos principais atores e traçou o perfil de alguns dos artistas emergentes. Acho isso inspirador.

Referindo-se ao status de desconhecido de Brighton, ele diz: “Espero que possa se tornar conhecido nacionalmente dentro de alguns anos, como Bristol ou a cena Speedy Wunderground de Londres”. Ele continua mencionando The Windmill, o lendário local de Londres, sinônimo do selo Speedy Wunderground e incubadora de bandas britânicas badaladas, como Black Midi e Black Country, New Road: “É uma sensação única porque tem uma grande comunidade ao redor do local – pessoas filmando, engenheiros de som comprometidos fazendo boas mixagens e colocando-as online. A Porta Verde é a coisa mais próxima que temos, um lugar onde as pessoas vão como uma comunidade. Você pode ir lá sem saber quem está tocando e apenas confiar na curadoria.”

Também posso pular disso para algo mais relacionado ao jogo. Ainda ontem o Bandcamp Daily publicou uma introdução ao Amiga Hardcoreum microgênero de música produzida em computadores domésticos Amiga dos anos 80 e 90.

“Para mim, trabalhar no Amiga é como voltar ao 'meu instrumento'”, diz o influente produtor alemão de hardcore Patric Catani. “É construído de forma estável, com seu teclado mecânico super resistente e conversores de saída de som muito dinâmicos. Ainda adoro a maneira como posso simplesmente esquecer a máquina em si e seguir o fluxo musical – ao contrário dos Macbooks ou PCs, onde há atualizações constantes e espera até que novos patches sejam instalados, o que interrompe sua configuração novamente.”

A música desta semana é Desgostos e contratempos por Thundercat. Parece que Thundercat é mais conhecido hoje em dia como um baixista convidado colorido que aparece em faixas de outras pessoas, como Mac Miller e Gorillaz, mas seu próprio trabalho original também é ótimo. Eu também continuei voltando para Tour de prêmios por A Tribe Called Quest essa semana.